Humanismo Soka
Biografía de un músico con mucho para decir
Nacido el 10 de marzo de 1994 en la Vega Baja, Puerto Rico, desde joven desarrolló un profundo interés por la música regional, en especial por ritmos «latinos» como el reggaeton, y en su casa siempre sonaba una melodía de merengue, salsa o rock. De pequeño cantó en un coro hasta los 13 años, y luego se inclinó a crear sus propias composiciones en su habitación y a expresarse a través del freestyle (habilidad del rap, que consiste en improvisar rimas, versos y poesía en tiempo real, sin previa preparación, acompañado de una base rítmica).
En esa época, realizaba esas rimas para entretener a la gente. Cuenta uno de sus amigos y su DJ actual, que «siempre le gustaba bromear con esos juegos poéticos y hacer reír a los demás con una capacidad increíble de improvisar».
Luego de graduarse de la escuela secundaria, comenzó la carrera de Comunicación en la Universidad de Puerto Rico, pero ya en ese momento decidió abocarse de lleno a la música.
Un cajero de supermercado que salta a la fama
Bien es sabido que en el año 2016 compartía su música en la popular red social Soundcloud (precursora de las plataformas de streaming), a la par que trabajaba de cajero en un supermercado de Puerto Rico. Ese mismo año comenzó a gozar de reconocimiento como artista de trap y grabó sus primeros éxitos comerciales de la mano de una discográfica independiente.
Lo cierto es que Bad Bunny tuvo una carrera meteórica buscando, indagando y produciendo en su música un fuerte sello personal y un estilo original.
Luego de grabar más de una decena de singles (canciones editadas en solitario), en 2018 editó su primer álbum de estudio «X 100pre», el cual se presentó como una fuerte revelación musical, ganando el Grammy a mejor álbum de música urbana e ingresando en el Top 500 de la revista Rolling Stone de álbumes más importantes de todos los tiempos.
En el escenario del estadio de Liniers. [Imagen: Martín Bonetto]
El valor de confiar en uno mismo
Durante esta década de ascenso, Bad Bunny siempre estuvo en el centro de atención por sus opiniones, su música y su desarrollo artístico. Fue querido y criticado, y sus ritmos fueron bailados y ampliamente difundidos, pero él permaneció enfocado, buscando mejorar su música siendo fiel a sí mismo. Esto es sin duda lo que le permitió ser impulsor del reggaeton y el sonido de toda una generación. El arte, como fenómeno cultural de masas, además de comunicar, logró generar comunidad.
Bad Bunny se mantuvo fiel a sí mismo, y sin dar lugar a las críticas, fake news o los prejuicios, manteniéndose en la industria musical de manera genuina.
En relación a este aspecto central del esfuerzo por ser auténtico y confiar en uno mismo, en una oportunidad el maestro Ikeda dialogó con un joven y le dijo:
«El budismo de Nichiren enseña un principio basado en la floración de los árboles frutales. Un cerezo es un cerezo; un durazno es un durazno. No hace falta que seamos todo cerezos; así como cada árbol frutal es especial y florece con sus propias características, también nosotros debemos avanzar de una manera que nos resulte natural. Lo correcto es que seas tal como eres. Pues tu propia individualidad es digna de respeto. No obstante esto que digo, hay una diferencia entre “ser como uno es” y “quedarse como uno está”. Si te conformas con “quedarte cómo estás,” no podrás crecer ni desarrollarte. Pero si indagas profundamente quién eres de verdad y cuál es tu propósito en la vida, y si te desafías sin descanso, harás florecer tu misión en la vida». [1]
La práctica budista nos permite vivir fieles a nosotros mismos, y llegar a ser personas que ante todo merezcamos nuestra propia aprobación y respeto como personas.
Su último disco y su estatus como ícono cultural
Hace exactamente un año, editó su último disco titulado «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», el cual lejos de distanciarse del estilo urbano y del reggaetón, subió la apuesta incorporando y fusionado magistralmente estilos de la música popular puertorriqueña, como salsa, plena, bachata y música jibara.
Consultado sobre la intención del álbum, manifestó: «Yo soy creyente de hacer las cosas de corazón, y este álbum me confirma que hacer las cosas con el corazón, sin ninguna intención ambiciosa de números, de posiciones, de dinero… Siempre que haces las cosas de corazón, va a funcionar de manera positiva, sea cual sea el efecto. Me enseñó también la importancia del sentimiento con el que tú grabas las canciones. Todo el mundo [que trabajó en este álbum] puso su corazón, y eso se reflejó». [2]
El gran suceso de los Grammy y su compromiso social
En la última ceremonia de entrega de premios de los Grammy, sucedió algo histórico. Bad Bunny ganó el premio a mejor álbum del año, y fue reconocido como el primer artista latino en ganar la categoría más importante con un álbum completamente en español.
Este mes, el cantante también protagonizará uno de los eventos musicales más importantes del año, cantando en el medio tiempo del Super Bowl (show de 30 minutos de duración entre los partidos de la National Football League de Estados Unidos), y lo hará nuevamente con un show íntegro en español.
Con propuestas arriesgadas y su defensa de la cultura latina, cautivó a todas las franjas etarias para convertirse en una figura mundialmente reconocida.
Bad Bunny en los Grammy.
En el escenario de los premios, expresó: «Sé que es difícil no sentir odio por estos días. Estaba pensando que a veces nos contaminamos, pero el odio se hace más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor, así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor».
Por supuesto, no todos disfrutan del ritmo propuesto por este artista: sus letras muchas veces son explícitas, centradas en los sentimientos y en el romance. Pero lo importante de este acontecimiento trasciende el gusto musical individual, porque se trata de un joven que, dispuesto a transformar la difícil realidad de la discriminación, el resentimiento generacional y las violencias muchas veces extremas existentes en la actualidad, se dispone a utilizar su gran influencia en la juventud y en una de las industrias más grandes a nivel global para transmitir un mensaje de paz y de esperanza. Basado en su inmensa gratitud hacia su familia y su pueblo de Puerto Rico, sentimiento que puede palparse en sus melodías y letras, se trata de un artista que asume la responsabilidad de moldear la época con sus propias manos, sin perder su propia esencia y manteniéndose fiel a sus convicciones.
Unir a los pueblos del mundo: la misión de un ciudadano global
Por su parte, el maestro Ikeda siempre instó a los jóvenes a convertirse en «ciudadanos globales», comprometidos a ayudar a los demás en nuestro propio campo de acción.
En su Propuesta de Paz a las Naciones Unidas del año 2016, expresó:
«Si bien las relaciones diplomáticas son, desde luego, cruciales, lo que resulta aún más esencial es la conexión basada en el diálogo y el intercambio en el nivel ciudadano, que fomenta la aceptación activa de la existencia del otro en toda su riqueza y realidad. Estoy convencido de que cuando cada uno, como individuo, se apoye en la amistad y la empatía para rediseñar el mapa del mundo creado en su corazón, nuestro entorno también comenzará a cambiar». [3]
Con este espíritu de la ciudadanía global y decididos a ser cada día más conscientes de nuestro propio escenario de misión, ¡esforcémonos por alentar a las personas que forman parte de nuestra vida y consolidar vidas que generen un bien preciado para la prosperidad y la paz mundial!
CITAS
[1] IKEDA, Daisaku: La sabiduría para ser feliz y crear la paz, Buenos Aires: Azul índigo, 2022, vol. 2. pág. 152.
[3] Véase: https://www.daisakuikeda.org/es/assets/files/2016-Propuesta-de-Paz.pdf
